The Last Of The Real Ones: the long half-life of Fall Out Boy
作者：Richard S.He & Emma Goulding
翻译：饼 & valarlight
本文翻译于2018年3月 ⚠修校于2021年1月。补充：2021年5月，未校。
<aside> ▫️ Poptimism Gone Wrong：这个专栏讲述流行音乐，以及那些我们乐于去抨击的音乐家们的故事。但同时我们提出质疑，如果错的是我们自己呢？
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这个观点本不应该引起争议，但事实如此。FOB是这个千禧年拥有最长久商业和艺术价值的流行摇滚乐队，是00年代定义了情绪核、流朋、以及榜单top40的几大乐队（组合）之一。但为什么人们仍然把他们看作一个笑话？
自2003年成立以来，FOB确立了流朋在文化潮流中的位置。但他们却在2009年，刚刚达到顶峰时解散了。他们是最初几个从MTV和TRL文化过渡到Youtube的主流乐队；以及第一个受到涅槃和*NSYNC影响的乐队。2013年，他们在粉丝的欢呼声中重组，却发现自己身处于一个抛弃了主流摇滚的杂糅时代……以及一个对流行乐毫无兴趣的独立摇滚文化中。歌手Patrick Stump在2015年接受滚石杂志采访时说：“我们并不是硕果仅存的摇滚乐队，但我们是最后一个不认为流行音乐是一个四字词语的摇滚乐队。” 为什么？
朋克摇滚最初的几波浪潮——无论是雷蒙斯还是Fugazi——彻底推翻了他们原有的圈子，并且改变了摇滚历史的轨迹。但流朋并没有那么激烈，相比，它更平凡。它的受众主要是更加年轻的一代——那些不能辍学去合租或者组建乐队的孩子们；那些不再从磁带交换和独立唱片店，而是从MTV、收音机、电影插曲中发现音乐的年轻人。在流朋的整个巅峰时期——大概从1994(Green Day-Dookie)到2007(Fall Out Boy-Infinity On High)——整整13年，这个流派通常被认为只不过是昙花一现。
流朋引发了一系列的亚文化，被称为“scene”文化——情绪核、金属核、一切你可以和Myspace网站联系起来的音乐——它们甚至遭受了更多的鄙弃。如果说朋克摇滚和硬核是为年轻人而生的话，Scene就是那个扫荡他们衣柜和CD的小弟弟。任何一个十八岁以上的人（或目标受众），把它贬低为商场朋克音乐、主流唱片厂商制造出的伪叛逆。Scene被视为入门级的东西：人们认为青少年长大后就不会再喜欢它，抛弃他们的HOT TOPIC衣服和MCR唱片，转而去关注一些更“严肃”的东西。
但没有什么是永恒的，尤其是青春期的自由。千禧一代的Scene文化参与者，尽管比他们的偶像要年轻许多，最终也长大了。他们走出高中和大学，走向真正的工作；从Limewire到iTunes再到Spotify：从LiveJournal到Xanga再到Facebook、Twitter、Tumblr、Instagram。许多人成为了写作者——将那些他们认为具有象征意义的专辑捧上神坛，同时将情绪核的回归性别观点(Regressive gender politics)付诸实践。讽刺的是，等到他们适龄时，所有他们喜欢的乐队要么解散了，要么丧失了它们的文化价值。FOB仍在创造热单，但为什么10年代对于整个主流摇滚来说都是难熬的一段时期呢？他们00年代初期的专辑比当代的音乐更具影响力的原因又是什么？
他们的第七张录音室专辑M A N I A，在2015年打磨过度的American Beauty/American Psycho之后，起到了一个必要的轨道修正作用。M A N I A听起来几乎不像“摇滚”，但它听起来像乐队成立初期的那些作品吗？这重要吗？